Sara Jazmín Ramayo Kessler
El proyecto está destinado a todos aquellos interesados en relacionarse con lo tradicional de nuestra cultura. Ya que éste espacio pretende abordar, no sólo lo formal de las danzas, sino todo lo referente a lo cultural y social que caracterizan a cualquier expresión artística. Con el avance de la tecnología y de los medios masivos de comunicación, los seres humanos nos hemos visto desvincularizados del medio ambiente que nos rodea. Por lo tanto, nuestra percepción sensorial y emotiva hacia el mismo ha disminuido de igual manera. Considero de suma importancia la incorporación de los individuos a actividades recreativas que lo vinculen directamente a nuevas relaciones sociales y a relaciones lúdicas con el hecho artístico en sí, ya que éste promueve la apertura necesaria para empezar a recuperar ésta percepción perdida. Por otro lado, las danzas son movilizadoras de emociones y actitudes que facilitan la comunicación y la relación en comunidad, tan faltos en la sociedad actual en donde nos encontramos inmersos. Desde el momento en que se entra en el ámbito de trabajo, todos los integrantes de este espacio de complicidad, que genera el arte, adquieren una actitud lúdica que facilitará y mejorará la disposición para la actividad. Procurando, también, una mejor predisposición para la relaciones sociales y el aprendizaje. El taller pretende presentarse, ante los participantes y el público en general como un espacio de creación en donde la imaginación, la diversión y la expresión de todas las emociones que lo atraviesan, juegan un papel primordial en el trabajo que, a su vez, se va tiñendo con nuevas experiencias estéticas, lúdicas, creativas y vivenciales.
Objetivos:
Lograr una creación colectiva de un objetivo grupal. Crear la costumbre por la observación y el respeto por la creación ajena. Ocasionar en los alumnos un proceso que culmine en la desestructuración del cuerpo. Forjar las relaciones interpersonales. Componer una estructura grupal, fundada en el respeto, la solidaridad y el compañerismo. Lograr una actitud innovadora, es decir, predisposición para la creación. Exponer al alumno un abanico de diferentes lenguajes estéticos. Exteriorizar el proceso de aprendizaje culminándolo en una muestra final.
Contenidos Conceptuales:
Desinhibición, socialización, comunicación, integración. Ampliación del campo sensorial. Reconocimiento de recursos corporales y vocales. Utilización de los mismos. Mimetización con el espacio escénico. Elementos teóricos de las danzas folklóricas argentinas: conceptos, influencias. Elementos estéticos de las danza: danzas, música, vestuarios, etc. Clasificación de las danzas: danzas en parejas, colectivas e individuales. Indicaciones Coreográficas: Signos y figuras principales; ubicación antes del comienzo de la danza; Posiciones del cuerpo. Voces de mando. Elementos Coreográficos: Los pasos, el pañuelo, la castañeta, el palmote, el cumplido, las figuras. Danzas tradicionales. Reconocimiento sonoro de las danzas más escuchadas. Improvisación. Creación Colectiva. Montaje de muestra. Proyección.
Contenidos Procedimentales:
Realización de juegos experimentales, exploración, reconocimiento, desinhibición y sensibilización individual y grupal. Exploración del fenómeno estético desde vivencialidades previas y actuales. Incorporación de la danza desde la práctica, la experimentación y la repetición. Utilización de elementos visuales (videos, fotos, ilustraciones, etc.) plásticos y auditivos (música, instrumentos musicales). Incorporación de recursos técnicos: vestuario, maquillaje música, coreografía, escenografía, etc. Evaluación: El método de evaluación que llevaremos a cabo consiste en una auto evaluación reflexiva, grupal e individual diaria, coordinada por los docentes a cargo. Ésta tendrá lugar en el momento de puesta en común unos minutos antes de finalizar cada jornada de trabajo. Consideramos que éste método evaluativo estimula y posibilita una construcción colectiva permitiendo, de esta manera, la incorporación paulatina de aprendizajes nuevos y más complejos.
